零，那图也不真实，真正在现场所看到的水面的应该更绿，这个偏青/蓝；
一，显而易见，我们是朝着让照片更好的方向在努力。接下来要讨论的就是，如何才是“好”的照片后期目标：调出真实的照片?美的照片?能表达作者情绪的照片?能吓到人的照片?能吸引人眼球的照片?有政治隐喻和诉求的照片?能进行学术探讨和理论创新的照片? 要真做到了，他们就都是“好”的照片。
在我们日常生活照、旅游风景照的后期讨论范围内，一般情况下只需要考虑前两者。先锋派的实验艺术、对旧有理论和观念的冲击与革新固然有其价值，但先按下不表。
二，知乎答案已经证明过（1.原片就已经和现场不一样 2.通过后期将原片变得看起来和现场一样，需要现场作参考，参考不可能留存），成片不可能真实。
原片已经扮演了真实（记录生活）的角色。
[现场→原片→成片]
三，不否认主观喜恶的存在，但艺术是有客观评价标准（美学）的，甚至这一标准就是现时业内普遍的主观喜恶。
学摄影、海报设计、绘画什么都好，甚至是写文章写诗，先要做的应该是“学会审美”：要先知道 what is beauty 和学会 judge if sth is beautiful，才有可能创作出美的作品（排除无限猴子）；然后再去学习how to bring your artwork closer to beauty。（阿我这里第一反应想到的是 approach 但是不知道怎么用… 词汇课没学好的痛）
二（不可能真实、原片能满足记录生活的需求）加三（照片的质量是有客观评价标准的），进而推出：
四，我们要以让照片更美作为目的来后期，像画画一样产出摄影作品，像写诗一样产出摄影作品，像雕石头一样产出摄影作品。判断一张照片的优劣，是有方法的。其实我调色的时候就是在尝试展现照片更多的“细节”（减弱高光增强阴影），大佬们还会看RGB直方图，尽可能让色彩分布在中间调（单峰）（当然有时候想要强调明暗对比，就尽量让它分布在两侧，双峰）（现在流行的夜景风格就是高光橙黄阴影青蓝的橙青色调）（md我觉得你肯定都听不到，反正我随便鬼扯一些就好了）。
但是我们也可以像一个正常人一样拍照，来记录生活，其实我很多东西都是随手拍，手机里一堆废片（不能产出一张佳作的原片），以后都会存到硬盘里，当做纪念。朋友圈里发出来和没有发出来的照片比甚至能去到10：1。宁缺毋滥。
补充：
总起/标题：
我们为何要后期? // 我们在后期时，实际上是朝着让照片更（ ）的方向努力? // What is the state to which we want to bring our work closer while we are 后期ing ?
结语：
真正美的东西，是要用心才能看到的。你需要真正来到现场，用尽躯体的一切知觉去感受，进行一次完全沉浸式的体验，才能给你一种难以磨灭和形容的心灵上的印象。
分析自己的调色问题：
青橙色调很熟练了，以至于现在阴影不知道加什么就无脑青（逃）。要避免套路化和重复化。
必须要认识到“真实感”也是评判照片是否“美”的一部分，如果调出来感觉很假，像那种无脑套滤镜，搞得天都是绿色的，它不美的原因就是因为它太假。但“有后期过的痕迹”，这并不是什么需要严肃批判的东西。换句话说，那都不是事儿。
八月一日凌晨。锕狗。
原文:大专栏 关于摄影后期的碎碎念