作者|顾 韩
编辑|李春晖
新冠疫情爆发以来，除医疗剧备受瞩目，更加针对性的“抗疫剧”也早在意料之中。近日，耀客传媒率先一步，通过官微宣布，将与上海广播电视台、上海尚世影业联合拍摄“时代报告剧”《在一起》。内容改编自抗疫期间的真人真事，预计将于国庆前推出。
划个重点，这部剧和去年的国庆献礼片《我和我的祖国》一样，采用了“众包式创作”：全剧总共20集，每2集为一个独立故事，每个故事都由不同的导演与编剧完成。
目前已公布的主创阵容包括《蜗居》、《心术》及近期《安家》的编剧六六，《我的前半生》编剧秦雯，《归去来》编剧高璇&任宝茹，《红海行动》编剧冯骥，以及张黎、安建、沈严、曹盾、汪俊等知名导演。这种级别的策划、这样高配的班底，能够撬动怎样的卡司，也令人无限遐想。
这么快就要拍“抗疫剧”，网友对此反响不一。其实，2003“非典”当年，即涌现出《38度》《惊心动魄》《非典人生》等一批非典电影。遗憾的是这批作品基本局限在好人好事和奋勇牺牲的表现上, 深层的关切不多。以至于大家谈起传染病电影，都罕有人提及这些本土作品，甚至压根不知道。
17年过去，对于多数人而言，新冠肺炎的体验显然比非典更加深痛。全民隔离的切身影响、高度发达的信息传播、立场不同的各种发声，可以说，每个中国人都被卷入其中。今天的“抗疫剧”将怎样去纪录和思考这一时代事件，无疑也被提出更高要求。
如果说《我和我的祖国》是导演们的“大考”，《在一起》以至后续其他“抗疫剧”，无疑就是编剧们的同题作文了。
国产剧为何越拍越烂？
“时代报告剧”的名头其实是让人有点担心抗疫剧又落入非典电影“好人好事”的窠臼。英雄人物当然要反映，但一不小心过于“伟光正”反而会掩盖深沉的人文关怀。“报告剧”的概念应该衍生自“报告文学”。报告文学大家都学过，兼有文学性、新闻性和政论性。
因此硬糖君比较关注的是，这部特殊的剧集能否将干扰因素降到最低，给编剧一个充分发挥创作能力的舞台。如果像《我和我的祖国》一样，提供一个相对公平的、测评主创水准的机会，或许“国产烂剧究竟谁之过”这个困扰大家已久的问题，都能从中得到更具启发性的答案。
眼下疫情期间隔离在家，许多人看剧打发时间，许多新剧因此获得了超乎往常的关注。与此同时，剧中的角色、剧外的主创都成为了观众情绪的出口。
《下一站是幸福》、《新世界》开局皆有亮点，后期烂尾被骂惨。2月底上新的3部都市剧，毫不意外掀起了一波群嘲。踩遍国产职业剧雷点的《完美关系》目前豆瓣评分已跌至3.9，正朝着《创业时代》3.7分的纪录发起冲刺。
《安家》实红，可评分也没有奇迹般地回升，现在仍保持在6.1。几乎每天都有剧中角色相关的词条上热搜，不是心疼就是辱骂。
相比六六早年的作品，《安家》似乎太不走心了。六六惯用的出轨梗、时下热门的原生家庭梗、再加上从上千次访谈中筛选出来的奇葩案例混在一起，只为在最短时间内最大程度挑动观众的神经、玩弄观众的情绪，硬糖君愿称之为“工业狗血”。
观众也不瞎，六六去武汉采风的消息一出，评论区大多表示怕了怕了，不会抗疫剧也要打小三吧。
近年来，“支持国货”成为社会大趋势，文娱行业也不例外。由于这样那样、主动被动的原因，许多观众从海外剧又流回了国产剧。只是像硬糖君这样年长一些的观众总是想不明白，国产剧怎么好像越拍越烂？
正如电影是导演的艺术，电视剧的质量，按理说主要看编剧。但国产剧的情况又没有那么简单，从剧本到成片的过程中有太多不可说、不可控的影响因素：为过审而删改、为高价而注水，大咖自带编剧进组、片酬挤占制作预算，“资本”加戏捧人、演员业务能力欠佳，等等等等。
在目前的行业生态中，编剧的话语权、在制作过程中的参与度都不是太高。孩子被领走之后任人打扮，最后变得亲妈都认不出来，这种情况也是有的，甚至并不少见。
越来越多的编剧不甘心默默承受一切。2018年《香蜜沉沉烬如霜》热播期间，网友就男女主角与男二润玉的戏份问题吵得不可开交。之后编剧团队与甲方人员在微博上互相喊话，扯出了一段“加戏罗生门”与署名权纠纷，将剧集注水的潜规则推到了明面上。
随着《香蜜》热播，讨论不断发酵，促使平台与总局对注水问题加以重视，进行整治。某种程度上说，也算是结了个善缘吧。
编剧背锅，冤不冤？
并不是所有发声最终都能引向深度的、有益的讨论，有些更像是一场闹剧。
去年的军旅剧《陆战之王》，开头一段飞机空投坦克的剧情槽点满满，引发了一场编剧、演员与导演之间的连环甩锅，简直叹为观止。
过程大致是：观众对编剧表示不满，编剧暗示演员带编剧进组。主演粉丝愤而下场之后，导演张寒冰发文甩锅，表示这段剧情是导演康洪雷的提议。康洪雷的爱将张国强又站出来，挑破了这部剧其实是康洪雷为了“扶徒弟上马”而挂名的作品。
然而，为康洪雷的招牌买单的平台，冲着康洪雷的名头来看的观众，他们又做错了什么呢？
最近在播的《完美关系》，观众十个有八个在吐槽女主人设。编剧右耳可能也没想到女主会由年龄气质都相差甚远的佟丽娅扮演，在微博评论区回怼网友，言辞间对制作方、对演员都有不满。
但人家演员也有粉丝啊，粉丝买了同期推出的剧本书，发现书里的女主同样一言难尽。
归根结底，影视剧是集体创作，而且是过程并不透明的集体创作。一部质量堪忧的剧集，谁应该担责任，担几分责任，很难掰扯清楚。这些年有那么多经典的扑街案例，“小鲜肉”究竟是拖累大IP的罪魁祸首，还是作为靶子，为不靠谱的剧本和本就是来赚快钱的这位那位挡住了不少攻击？
看一眼《在一起》已公布的主创，不难发现，其中大部分是成名已久的业界大拿，但近些年的作品评分忽高忽低：
六六自2016年的《女不强大天不容》起，作品评分没再上过7；高璇&任宝茹有过《别了，温哥华》、《我的青春谁做主》等佳作，最近的两部作品则是唐嫣主演的《归去来》和《时间都知道》，豆瓣评分均未过6；冯骥作品中有高分主旋律《红海行动》，也有《鬼吹灯》系列最没存在感的《黄皮子坟》网剧，以及4.8分的谍战剧《解密》。
究竟是大家功力确有下滑，还是现如今的业态不配拥有好作品？硬糖君蛮期待《在一起》这部特殊的剧集给我们答案——
十组主创，同样的制作单位，同样的主题和审查力度，同样的周期，没有卖剧注水之忧，也不必担心演员作妖、原著粉闹腾。而且理论上来说，为了对国家和人民负责，不能划水。这种情况下，出来的作品没准最接近编剧的真正实力。
未来会好吗？
国产剧想要崛起，必然离不开编剧水准与话语权的提升，以及一个尊重内容、尊重专业、尊重原创的健康业态。
许多人羡慕海外的“编剧中心制”，但国内谈这个为时尚早。一来，视频网站财大气粗，强势介入内容上游，改写游戏玩法，就算导演、制片人中心制被颠覆，恐怕一时半会也轮不到编剧中心。
二来，海外的编剧中心制建立在边写、边拍、边播的基础上。播不好，剧就有被砍的风险，编剧相当于掌握着一部剧的生死荣辱。而国内没有分级制度，先审后播是基本逻辑，购剧也是一锤子买卖，收视不好被砍的情况寥寥无几。如此一来，重点其实就在于如何把剧包装好、卖出去，而不在于剧集整体的质量。那编剧自然没有大明星、大IP重要。
但总体来看，情况正在好转。2019年，暑期黑马剧《大宋少年志》与男频改编之光《庆余年》让大家充分感受到了好编剧的重要性。编剧王倦，不是因为被撕或者撕别人，而是靠作品堂堂正正上热搜，是件挺有意义的事。
2020年2月，总局发布了《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》，其中不仅对集数与片酬占比进行了规定，更要求申报备案公示时，制作机构须向有关广播电视主管部门承诺已基本完成剧本创作。
换句话说，以后不能再拿着大纲空手套白狼了，要花更多的功夫来完成和打磨剧本。虽说这一新规很可能导致编剧行业中也掀起一轮“去泡沫化”，但对观众来说无疑是个好消息。
最后，互联网内容付费，理论上来说，最终会推动行业从toB转为toC。不再是平台播什么，观众就看什么，而是观众爱看什么，平台才买什么和拍什么。目前，国内平台的评估重点已经从点击转为了会员拉新，以后或许还会进一步变为超前点播的响应人数和单部付费的“票房”收益。当剧集收入真的与质量挂钩，编剧地位何愁不提升？
而回到眼下，疫情中呈现的复杂世情与人性如能体现在编剧笔下，这既是文艺应当承担的社会责任，也是编剧们一次难得的大作契机。
来源：oschina
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