如何拯救交响乐团

进入21世纪，随着科技的发展，听音乐已经无需再去音乐厅。从收音机，黑胶唱盘到开盘磁带，盒装磁带，CD光盘，MD光盘再到MP3以及蓝光DVD，音质也在不断提升，人们可以随时随地欣赏音乐。

音乐厅的意义也在不断变化，从演奏音乐的场所，成为名利场，你只需几十万人民币就可以在维也纳金色大厅办一个自己的演奏会(注：听众自带)。

再谈谈交响乐团，目前的交响乐团已经无曲目可演奏，只能反复演奏古典音乐维持运营。

21世纪不缺演奏家，但作曲家屈指可数，演奏家培养相对容易，只要有天分勤加练习都能成为演奏家，作曲家就难了，所以交响乐团无曲可演奏。中国上个世纪最后一曲交响乐是《梁祝》，《梁祝》之后再无创作出具有同等地位的管弦乐作品，不过还有一个可以与《梁祝》媲美的交响乐，但普及程度不如家喻户晓的《梁祝》，我建议各位读者都去听一听这部大型交响诗《嘎达梅林》，因为嘎达梅林电影才发现了这部作品。

同时科技的进步使大批乐器演奏者失业，市场不需要那么多演奏家，传统乐器音乐演奏更多是才艺表演，以此为职业很难以为生。

电子音乐改变音乐的格局或者说电子音乐颠覆传统音乐，新一代的音乐家们要创新，传统乐器已经无法满足他们的需求，他们不断探索寻找更奇特声音，自然界无法发出的声音，于是诞生了电子琴。电子琴发展出编曲键盘，电子合成器，音乐工作站，从现场演奏到音乐创作以及后期制作，一个设备搞定。音序器的诞生对乐队乐团是致命的打击，数人演奏的音乐一个键盘手就可以完成。年轻的作曲家更喜欢使用MIDI键盘，他们无需向老一辈人那样，先写谱，然后请交响乐团演奏，然后修改，再演奏，反反复复，最终定稿，然后再找出版社印刷乐谱（创作一个大型的交响乐需要数月之久）。他们使用音乐软件作曲，通过MIDI键盘输入乐谱，使用音序器控制每个乐器，然后在音源上演奏，试听，修改，完成自己的作品，并刻录到CD光盘，按下“打印”按钮，一张精美的乐谱就打印出来。

交响乐团如何发展

我认为交响乐团要发展，我认为首先迎合听众，其次要接受电子音乐。

卡通游戏与电影音乐

新一代的音乐迷是看卡通，玩游戏，看电影，长大的，流行音乐是他们的启蒙音乐，古典音乐离他们越来越远，所以音乐厅上座率下滑，大厅里越来越空。卡通跟游戏中的音乐对他们有着特殊的吸引力和意义。而交响乐团如果要吸引这些新一代的顾客，就需要尝试着演奏卡通音乐跟游戏音乐。事实上，卡通跟游戏音乐已经是交响乐演奏的一部分，很多知名作曲家都会跟它们合作，卡通作者跟游戏厂商也有很多签名作曲家长期合作甚至终身合作。费城的Mann Center从2012年起上演游戏音乐会，吸引了多达6500人到场，是古典音乐会人数的两倍。深圳也搞过几场宫崎骏卡通音乐久石让专场音乐会，北京搞过几场魔兽世界的交响音乐会，都座无虚席。游戏音乐会最早出现在1980年代的日本，然后传播到欧洲和美国。音乐也是游戏的重要组成部分，EA就曾雇佣过获得奥斯卡奖的作曲家Hans Zimmer。游戏也帮助交响乐团渡过难关，今年的一个重量级游戏音乐会主题是塞尔达传说《The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses》。

新纪元音乐

交响乐团演奏曲目要从古典音乐转向新纪元音乐（不明白新纪元音乐自己百度“新纪元音乐”）。为什么交响乐团不演奏新纪元音乐？我一直无法理解，只记得的雅尼在北京举办过《雅尼紫禁城音乐会》，再无看到过新纪元音乐演出。可能是因为电子合成器参数复杂无法再还原来的音色？电子合成器有很多效果器，效果器的组合方法众多，调试出什么音色全凭演奏者的喜好，如果你不知道那些参数，极难准确调出一样的音色。另外演奏者自己制作的新音色，是模拟不出来的。

电声乐器

电声乐器一场音乐革命，中国起步较晚，七八十年代受到港澳台流行音乐的影响开始普及电声乐器，但电声乐器在中国根本没有受到足够的重视，从院校到家庭。院校仍以传统乐器为重点，不过中国院校一向滞后，大学里教的都过时的知识，进入社会都用不到，也可能是院校根本没有电声乐器人才。再说说家庭对音乐的影响，家长培养孩子兴趣爱好在音乐这块通常是选择钢琴，小提琴，以及民乐葫芦丝，古筝，中国这种精英教育有极大的问题。

院校在电声乐器领域贡献微乎其微，80年代流行音乐乐队对电声乐器贡献极大。

将电声乐器搬进音乐厅，与传统声学乐器同台演奏交响乐团才有发展。

卡通常常被制作成游戏，游戏常常被拍成电影，电影又被改编成卡通，卡通又被拍成电影，这就是我们这代人。我有生之年希望能听到《圣斗士星矢》主题音乐会，小宇宙燃烧吧！！！