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背部怎样画？男生背部怎样画？女生背部怎样画？学习绘画难吗？怎样才能学好绘画？想必这些都是绘画初学者们常常在想的问题吧，便是不知道怎么才能绘画好人物的背部，其实男生的背部跟女生的背部还是有区别的！ 男女背部的差异画法 女性:正等腰三E角形 男性:倒等腰三角形 1、肩部的宽度差 将头身分为四个部分,我们可以发现,女性的肩膀宽度比男性少1/3 ,从正面看大腿的位置是一致的。但是从背部看的时候,臀部的下端更往下。 2、腰部的位置差 男女的腰部位置不同,女性的腰部位置比较高。 3、腰线的区别 男女的腰线都是往下向内收,但是女性向内收到接近臀部时会再水平向外扩,女性腰线呈“X"型,男性则是向内收到臀部后,趋于直线。 4、画一个肩膀到臀部的模型 没有画出肋骨和骨盘,而是想画出更加抽象。在线稿阶段太在意正确比例和解剖学中肌肉的位置,然而容易出错。 5、画肩部以上的头部 肩部的草稿线手臂的摆动,或者穿衣服时肩部的位置是目标点。 6、细化结构 骨盆画法启发所谓的骨盆不如说是臀部的肉所附着的台面,骨盆是蝴蝶型的，按照这个思路画。 7、如何确定腰围 男女的背阔肌位置一直, 男性肩膀更宽一些。首先绘制两对线,它们的交叉点与女性的腰围一致 8、男女的背部肌肉 女性的骨盆要比男性的更宽,腰部的曲线作为分界，女性的盆骨更为外突,男性则受到外斜腹肌的影响。 以上就是为大家从网络上整理分享的教程啦

大家是不是都不知道连衣裙怎样画？开胸连衣裙怎样画？少女的裙子怎样画？今日我就整理了一篇关于连衣裙的画法！！ 开胸学生裙直都是“杀死童贞”系列衣服中的经典之一-.突显人物胸部的设计可以提高不少的“攻击力”，虽然“敏捷性”会有所下降，可是可以通过装饰来实现”魅力”和“智力"的平稳上升。但是，因为“杀伤力”过高,使用的时候需谨慎。 开胸连衣裙篇 用漂亮的色彩演出合乎礼仪感,抑制过度的色情。躺着的状态受到重力及环境光线的影响, 是和站立姿势是不一样的，需要注意这一点。 草稿&线画 约会结束后回到男朋友的房间,疲倦的女子直接躺倒在床上的情景。虽然当初是想象成约会当中卖床具的商场场景,但是为了重视画面的清晰感以及自然的情况设定的易于传达,从而在线画阶段进行了变更。 置色 在最初的阶段应该把握整体的气氛,添加置色,想象着完成的样子从而来改变颜色。 腰腹周围 为了表现出立体感从而添加阴影。由于光源从上方投射,一边考虑着比较自然地形态，一边虚拟夸张描绘。 手臂的修改 由于看上去像使了很不可能的力量所以进行了修改。将原来的手臂擦掉,在较为自然地位置画.上草稿。 将手肘的位置放到身体和床的高低差不勉强的位置。前手臂与摄像机相对有进深。 本画作是用厚涂的方式进行描绘的，所以擦掉的手臂的部分的重涂是从别的层上画上去的。 环境光线 躺倒的时候,光是从身体正上方或者是斜上方照射过来。落下的光线落到床单后扩散开来

很多人不知道怎么画Q版人物？不知道如何下手？那今日我就整理了一篇画Q版的教程！ 这次以二头身为例，首先： 1.画个圆 2.有意识的将这个圆塑造成球体，能够画出球体，决议头部朝向 3.勾线从脸颊到腮部的线条，脸颊要画出鼓鼓的样子，会有心爱女孩子的感觉 4.从头开始，像蘑菇形状相同的部分画到1.5头身的高度为止，能够用线标示投身份额。 5.为了后边方便画脚，能够用圆圈标记下。 6.从底部开始画腿，1.75的长度能够确定为膝盖的位置。大概是有点胖的，就算不注意凹凸感用直线画腿部的画，也要记住画出膝盖哦。 接着就是第七步 7.接着画手臂，确定她的长度 8.手臂勾好了。这里和画大腿的时候一样，最好把肘部也画出来，记得手臂放下来时候，稍微超过大腿根部。 9.这样全身的草稿大致就完成了，虽然看起来还是比较简单的，接着还是要根据这个模型接着往下画的。 10.快速画个miku试试~角色的特征部分重点强调画，是不是比较简单呢？线稿和上色方式就看个人了，这里提下画出红噗噗的脸颊会显得比较可爱，比较萌 不同角度透视以及头、脸、身，记得这种情况一定要加辅助线，不然很容易出现问题的呢，除非你的技法已经很成熟了呢 文章由【学绘画，来艺学绘】收集整理，更多优质教程，请自行搜索查看 来源： https://my.oschina.net/u/4193621/blog/3106587

腹部怎么画好？怎样才能画好腹部？男性的腹部怎么画？女性的腹部怎么画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能绘画好人物的腹部！今天我就整理一篇关于男女性腹部的画法！ 女性腹部绘画重点 颜色的深浅变化，顺着身体线条的高光和阴影，考虑清楚骨骼 不仅是腹部,给身体上色时把这种高低差细致刻画出来就能像回事了 别怕麻烦记住肌肉的大概形状 思考脸、肩、腹、臀等全部的截面轮廓都有着怎样的凹凸 沿着腹肌(腹直肌)的线条画出肉的高低差 画出苗条又有立体感的腹部 随着肉的量来调整高光和阴影的程度 一般来说肌肉越发达，高低差越强，高光也加得越明显 在考虑着盆骨来画的时候，更容易表现出有女性感觉,柔软的肉体 男性腹部绘画重点 基本上和女性的上色差不多 沿着身体的线条画出明显的落差 在插画里基本都是有肌肉的男人 所以要加上较强的高光和阴影 男性的皮肤画得比较粗糙, 留下笔触的感觉 更能表现出发达有力的肌肉( 不过要取决于画风) 起草稿的时候胸肌 当成五角形来画 肌肉从肩下的一点 向中心放射状扩散 以上就是为大家从网络上整理分享的教程啦，主要是教大家如何绘画人物的腹部，男性腹部与女性腹部的绘画技巧！希望可以帮到大家！文章由【学绘画，来艺学绘】收集整理，更多优质教程，请自行搜索查看 来源： https://my.oschina.net/u/4193621/blog/3106555

有人说，禅绕画没有任何美术基础也可以画的好的。 事实上，缠绕画对美学的感受能力有一定要求，想画好禅绕画需要熟知多个常用的禅绕元素。只有在掌握基本元素后，勤加练习，才能随心所欲想画就画。 我个人认为，禅绕画更像是一种意识流派的装饰画。 图片选自网路：装饰画 如果说思维导图是艺术与科学发生关系，禅绕画则是哲学与艺术发生关系。我们说很多学科都是相通的，就是这个道理。 禅绕画的“禅”，可以理解为哲学中的悟，哲学中的平等自由、涅槃重生与绘画中的渐变、对称、撞色、重叠从某种意义上来说可以通灵。 禅绕画是装饰画某个分支的升级，同时它也是简笔画的感性变异。 铃铛子这样总结禅绕画与简笔画的关系： 简笔画中的点线面，如实心点，空心点、波浪线、折线、虚线是缠绕画的一级基本元素。 简笔画中的几何图形、如三角形、圆形、方形等可以作为禅绕画的二级基本元素。 除此之外，禅绕画也有自己的个性，更多的强调个人意识，主观感受与表现。 BY：铃铛子 禅绕画的特点： 一、疏密有度、节奏和谐 禅绕画是想到什么画什么，细节处可根据心境填充美化。疏密要有度，画面没有明显的构图失衡。 二、平衡与对称结构 禅绕画中大量的运用到了渐变、对称、重叠等画法。对称结构有轴中心，两边或周围的形象要相对应或等同。在视觉上，要均衡，产生平衡和对称感。 图片选自网络 三、节奏和韵律 节奏和韵律是音乐中的术语，但是我认为放在禅绕画中尤其适用

听说，你画画很慢很慢...... 听说，你一画就是一天...... 1 白描虽然写意，但是却会花去不少时间。那么有没有什么办法可以提高绘画的速度呢？ 朋友，你为什么不尝试一下画画速写呢？ 画速写 速写是一项训练造型综合能力的方法，有助于提升整体意识。 受时间限定，画者在短时间内进行分析和思考，敏锐捕捉物体的结构。 画速写的关键点是： (1)有透视变形，符合 近大远小 。 (2)画面前后物体的刻画程度不一样，符合 近实远虚 。 (3)轮廓、结构、局部每一根边沿“线”处理得 有实有虚 。 (4) 明暗对比 ，可以通过线条疏密或加上明暗调子来表现。 画速写要多记忆，将物体的关键点在心中定好位，定位时，可以像画基础素描一样利用笔杆或者其他参照物等比例估算出物体的大致结构。 本人非科班出身，目前是初学者阶段，欢迎大神前来指导交流。作品还有不完善的地方，欢迎大家提出意见，我们一起进步。 初步作画，尝试画简单的静态物体： 2 图二中，下方为长椅的大致轮廓，先定位，再画细节，最后进行必要的填充。 3 4 接下来，可以尝试细节比较多的花草树木： 5 6 或者，去画一些大场景。 大场景如果不好取景，可以临摹照片。 7 8 速写一般在半小时内完成。多画速写可以真正意义上提高画技，练就好眼力。 其实，画画非常耗费时间，如果你觉得有人比你快，那只是熟能生巧而已。 总而言之，如何画好速写： 1、疯狂临摹

二次元眼睛怎样画？动漫眼睛怎样画？眼睛怎样上色？学习绘画难吗？怎样才干学好绘画？想必这些都是绘画初学者们常常在想的问题吧，便是不知道怎样才干画好动漫的眼睛，二次元眼睛的上色技巧等等 那么今天就在网络上收集整理了一些关于怎样绘画动漫二次元眼睛的教程，教你怎样避免成为一名绘画中的上色废，教程非常简略，赶紧来看看叭： 1.准备好线稿，可以微调线稿颜色(这一步也可以放到最后)注意角度和眼睛画法的风格统一。 2.根据线稿，画眼白的区域。利用正片叠底做眼白的阴影，保持光源方向的统一。 3.给眼珠填上固有色。利用阴影的正片叠底，可以保持阴影的形状统一。 4.刻画眼珠瞳孔部分的细节，形状等。注意颜色选择不要饱和度太高。形状可以自己调整。 5.用剪贴蒙版做瞳孔部分的反光效果。可以选择发光图层效果，但颜色选择不宜过曝光。 6.添加一点互补色作为调节增加反光面，降低不透明度,新建图层加高光。 7.补充皮肤颜色眼睛部分完成! 以上就是为大家从网络上整理分享的教程啦，主要是教大家如何绘画二次元人物的眼睛，眼睛的上色技巧，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭！文章由【学绘画，来艺学绘】收集整理，更多优质教程，请自行搜索查看。 来源： https://my.oschina.net/u/4193621/blog/3102872

自学手绘插画上色有什么技巧？这是学习插画的人最开始苦恼的一个问题。想要让自己更好的画出好的插画，是需求把握一些小技巧的。下面就一起来看看插画上色的方法技巧。 一开始的时候，你可以观察实际生活中每一个物体本来的颜色，然后模仿大自然来上色。比如，树干是灰色的，天空是蓝色的，晚霞是渐变的等等，因为很多时候我们判断一幅画是否画得好，我们就是看它是否逼真，逼真的画都是我们在生活中见得到的 。如果是自己随便加的颜色，大家会觉得很奇怪。 还有一个方法，如果你在生活中，看到了好看的景色，你可以把它们拍下来，然后保存下来，或者玩手机的时候看到了很好看的图片，你可以把它们收集起来，然后看他们是怎么配色的，直接取它们的颜色用。ps里面是可以取色的。 在进行上色步骤之前就标记出各个地方的配色，并提前确定阴影落入的地方和落入的方式。这样可以在上色之前就可以通过想象来掌握完成后的样子。通过颜色的复写来让其更加柔和。 比如头发和肌肤的线条会配合周围的颜色来进行改变。通过将线条融入到周围的颜色中，让它显得更加柔和。活用模糊、涂抹工具的上色方法，通过使用虚化工具可以制造更加柔和的表现。 涂抹工具的使用也是非常重要的。可以让我们更简单的完成阴影细节的表现，所以我们在确定阴影的大致地方后，通过涂抹工具来进行调整就可以了。而且通过增加颜色的幅度可以产生一些有趣的表现，让整体更有趣味性。 学习插画设计时插画上色有什么技巧

当下大部分app会发现一个共同的问题，同类型产品，不管是操作还是视觉上，差异化很小，是因为扁平化本身很难做出差异化，所以经过几年的沉淀，衍生出插画设计。 早期插画设计并不如现在这样大面积使用，只在引导页和空页面等地方使用，如今，插画广泛应在移动端和pc端上，既体现品牌独特标示，而且对用户的接受程度也非常高，几乎没有人会讨厌插画的存在，这也是为什么当下很多产品运营页大量运用插画的原因之一。 说到插画设计的流行，是比较为难设计师的，不是所有公司都是BAT，会有专门的插画师来进行大量的视觉美化，大部分公司不会单独招聘一.位插画师来任职，所以这种风格的制作就会延伸到公司的平面设计师者ui设计来执行。 工作当中，我们可能需要完成引导页，运营页，或banner,今天或几天之内完成，对于没有学过美术，又需要画插画的设计师来说，是一个需要面对的问题。 传统方法手绘，需要长时间的练习，质量是随练习时间提升，练习时间越长，效果越好。 而设计师往往需要快速实现，手绘虽好，但时间成本会高，所以我总结了一套方法，可以让设计师在几天内做出质量较高的插画。 学习之前，要先提升一下大家的分析力，学习分析优秀作品，提取设计路径，是成长和提高的关键。 以上两组图片是比较有代表性的“设计师插画”，以建筑为元素，描绘风景，用1分钟，找出2个共通点。 上图蓝色区域为基础图形，大都是圆角矩形和椭圆形，右图红色区域为不规则形状

美学心得 （第二百零一集） 罗国正 （2019年8月） 2695、以感悟的状态去接触事物，就会增长很多真知。用做公益的心情去跟人打交道，会广结善缘。习惯用审美的态度去观察一切，人生会收到很多美感。人若坚持这样，久而久之，就会拥有真、善、美。 2696、很多美学史、美学书籍都没有提及沈宠绥这个人物，其实他对美学的贡献也蛮大的。我在这里认真、简约地介绍他一下。将他的主要美学观点列出来，我作一些评论。 沈宠绥是明朝末年江苏吴江人，戏曲家。有书这样评他：“其人渊静灵慧，学识广博，于神话传说，无所不通，而尤醉心曲学研究。”他在大量吸收前人研究的基础上，提出了自己的美学观点。他的主要美学观点如下： 1、“娄东王元美著有《曲藻》行世，魏良辅亦尝寓居彼地，则娄东人士，应不昧昧字面。只缘当年弦索绝无仅有，空谷足音，故但喜丝声婉媚，性务指圆走，至字面之平仄、阴阳，则略而不论，弊在重弹不重唱耳。” 评：重弹不重唱，有的甚至识弹不识唱。这也是导致当时北调衰落的重要原因。当一个社会缺乏言论自由，在残酷的政治现实面前，也影响唱的发展。弹和唱，主要是声音的作用、效果，是依靠人的耳朵所具有的功能到达大脑最终获得实现。耳朵的神经系统离大脑最近，所以对心灵的影响又快又大。其实，任何乐器的声音都代替不了人声，为什么很多人特别喜欢小提琴的声音呢？因为，小提琴的声音近似人声。由此大家都可以感悟到唱是多么的重要