美术

看一些比较好的作品：看作品哪些部分，部件，盔甲比较吸引人，提取一个比较好的点，进行组合创作。 逆光、切光布局构图 创作：故事、情感、经历、朋友、时代 灵感： 电影、音乐 变化(色彩) 透视 空气透视 视觉中心点 对比度差别更大 近清远虚 对比：直线和曲线 形状：方形和圆形 大小 软硬边对比 内容对比 明暗对比 空间感 光影 整体对比变化 画面布局 视觉中心点围绕 以(正方形、方形、圆形)形状结构起笔 布局 临摹的重点：看画把画分为 形状的两大类：正形和负形 视觉中心点散开为正形反选则为负形 三大面：亮面 灰面 暗面 五大调子：亮面 灰面 明暗交界线 暗面 反光 硬边：使用实笔刷 100%流量 软边：使用低流量 Alt配合 几何体的总结： 体积感的塑造： 反弹光 五大调子 近实远虚化 AO Ambient Occlusion 2.直接灯光 + 2.间接灯光 + 1.AO 环境光+ =体积感 在叠加 http://artsammich.blogspot.com/ theartcenter.blogspot.com/2010/03/sam-nielson-painting-process.html 挨的越近就有投影 暗 远的就比较亮 色彩： 色彩的三要素 直接上色法 黑白灰 上色 色彩其实是不同的物质对于光的不同吸收和反射 色光色三原色：加色三原色 越加越亮 变白 物体色三原色

前百度总监刘超98年以全国第六名考入清华美院，如今带HCI学生首秀油画技法 2019年12月25日刘超老师带领同学们圣诞的cosplay party引起极大轰动，当晚互联网文化刷爆天津大学生朋友圈。 很多同学都注意到在活动期间大屏幕的背景插画非常亮眼，这些插画都是刘超老师带领大学生电脑绘制的作业。 （下面是刘超老师指导的大学生学生作品） 随着电脑CG的兴起，很多同学认为手绘功底已经没有必要再认真打磨。刘超老师并不同意这样的观点，刘超老师曾经在考入清华美院之前学习了10年的专业美术，1998年以全国第六的成绩考入清华美院工业设计系。 为了激励同学们，刘超老师在HCI公益课教室里用一周的时间现场绘制超写实油画，绘画模特就是他的家人。 （下面是油画的展示） 同学们看后表示要像刘超老师那样永远不懈怠美术基本功的锻炼，做一名基本功过硬的互联网设计师。 来源： CSDN 作者： 民治网站建设 链接： https://blog.csdn.net/csdncms/article/details/103769530

商业插画师是一个神奇的职业，创作自己喜欢的作品同他人分享，实现成年人的热血梦想；为儿童打造童话的梦想世界，用视觉创意传达产品价值。 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在… 当“中洲旅人：约翰豪艺术展”5日在上海思南公馆举办时，大家都会发现这位1975年出生于加拿大的艺术设计师曾担任电影《魔戒》 《霍比特人》六部曲的艺术指导和设计师，为托尓金笔下的中洲绘制了大量插画和概念图，将那个充满想象里的世界具象化，带入现实。另外，他还涉猎其他奇幻文学，神话传说的插画创作，比如最近大火的《冰与火之歌》。 事实上，如果没有约翰豪，我们可能就没法在银幕上看到《魔戒》了。据《魔戒》的导演透露，他首次考虑将《魔戒》改编成电影的时候，《1991年托尔金年历》上一组约翰豪的画就给了他很多启发，，他绘制的场景看上去就像电影剧照一般，既有奇幻文学的瑰丽想象，又有现实世界的真是触感，“将强烈的戏剧冲突凝结于一瞬，他们也富有真实性。” 喜欢画画，却零基础的我们该从哪下手，能够点笔成“金”呢？从涂鸦能手到商业插画师，你欠缺的不是才华而是机会。 汇众手绘零基础班，用画笔绘制梦想。贴心推出系统学习手绘范畴内所有造型规律及绘制技法，包括： 写实、唯美、魔幻、日式漫画

绘画艺术 艺术鉴赏讨论 多种画作 来源： CSDN 作者： ozk1307335321 链接： https://blog.csdn.net/ozk1307335321/article/details/103599567

转换视角 应当说，在观看了达芬奇的相关纪录片之后，再结合自己最近关于“十二个一”的拓展艺术创作的经历，确实是深有感触。 本人在最开始开展这一个主题创作的作业时实际上是十分困惑和畏难的，对于关于一的文学艺术创作几乎没有任何头绪，当时的思路局限于“一就是一，为什么能够联想出人物性格或是物品的外形呢？”但在之后的一次大胆设想当中，茅塞顿开。 因为个人对于近现代的军事单兵武器十分感兴趣，所以对于相关资料有一定的研究，在个人兴趣的绘画当中也时常绘画相关的内容，当以这样的视角来观察这十二个一时，顿时发现它们实际上在轮廓上和许多武器存在惊人的一致性，书法的美学和现实中各种物品的实用美学是互通的。 正如同达芬奇的辉煌成就一样，他善于观察身边的一切事物，亲自解剖人体，从中学习思考得到了美学和自然以及数学之间的奥秘，这也是我们在艺工结合当中应当格外注意学习的地方。 来源： CSDN 作者： weixin_43274728 链接： https://blog.csdn.net/weixin_43274728/article/details/103553050

屏幕绘画 V1.1 - 一念 注释：该程序用VB6.0编写，如果疑问在下方留言。 1.打开程序界面 2.打开程序后第二个界面。点击红黄两只笔图按钮，开始绘画。 3.默认是画随意线条，你可以点击黑色笔选择笔粗和画图样式及添加文字。可以选择颜色，保存图片，画板。。。 4.看视频也可以绘制。 5.PPT全屏也可以绘制。 来源： CSDN 作者： polloo2012 链接： https://blog.csdn.net/polloo2012/article/details/103456688

国画大家都知道是我国流传文化之一，那么大家知道国画起源于什么朝代吗？下面让 成人国画培训 为大家讲解一下吧。 国画起源于汉代，当时 汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为 “中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。 两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣

Classical art:greece Sculpture:white marble statue Polychrome--monochrome 彩色 -- 黑白 pigment 颜料 Contrapposto--counterpoise 对立平衡 Elegant balance Middle ages:the early(dark ages)--the med----the late Feudalism:small scale and local ----localism King vassal 王臣 lord 地主 peasant 农民 ---bandit 强盗 ---- No social mobility 没有社会流动性 民俗： europe was dominated by superstition Witch hunt 女巫 Urine as an antiseptic No fork---devil’s pitchfork Bloodletting cures everything Christian fine art Religious art with catholic subjects and themes Stained glass 彩色玻璃 Secular art 世俗艺术 -----religious art 宗教艺术 Icon paintings

美术功底是做UI 设计必备条件吗?美术是学UI设计的必修课吗?这是很多人想学UI设计却犹豫不决的源头。我不是科班出身怎么办?我审美能力差怎么办?别急，今天阿多比设计学院的小编一一为您解答。 　　首先，业内UI设计的很多大佬都不是科班出身，不是艺术生，也不学设计类的，反而是纯正的理工生，这证明没有美术基础也是可以做UI设计的。 　　但是你如果要去做游戏UI那就另当别论了，做游戏UI的话，公司是一定要求你有着很强的美术功底的，画功决定了一个游戏UI的上限和下限，无论你去哪家公司，最开始让你做的事情就是画图标，画各种各样的图标，先画完图标才会去做界面。然后再加上素描，结构，色彩等等绘画基础的知识和专业的UI设计的技能，才能完成游戏UI设计的内容。相比较其他行业的UI设计师的确工作会繁琐一些，但是大家都知道，做游戏赚钱呀。游戏UI相较同等等级其他行业的UI，工资还是会高不少的了。 　　再说普通行业的UI设计，UI设计中一定是需要较强的观察能力和审美能力的，以及配色等等，而这些能力其实更偏向于设计类的基础，UI设计里的审美。实际上已经不能算是你的审美了，往往你要做的是将设计做到适合产品或者顾客满意，这样配色也大部分取决于用户和产品，同时也是属于交互设计的一部分。 　　但是如果要用到插画人物等等怎么办?用素材呀，没有素材找外包。这就是为什么你有美术功底，会手绘的公司更愿意要你

无聊的pks比较喜欢瞎写，所以，嗯，会有比较喜欢的音乐&涂鸦素材哦~ 先贴一张画家的 大头贴 自画像~ 他实际长这样： 日出・印象 这幅画应该是印象派的开山之作吧，是在莫奈32岁时画的。看上去已经有了 现代印象派的一些雏形――不规矩、线条凌乱，颜色上给人一种朦胧却又亲近的自然美感，虽然线条粗犷但是细节处勾勒的比较到位qwq，是笔者比较喜欢的一幅画。 站在圣阿德雷斯花园中的珍妮・玛格丽特 这幅笔者比较中意的画，不是特别出名。但是我们可以看出这幅画偏于写实，对于画面中间的花簇、画面左侧的女主勾勒的无比细致。构思精巧也是一个亮点。整幅画面是平衡的，右侧的小树们与左侧的女主互相照应，显得画面的重心没有倾倒。这幅画作于1867年，是属于莫奈比较早期的作品。当然，这幅画还有它的续集: 圣阿德雷斯的阳台 让人叹为观止qwq 荷兰花田 嗯，色彩鲜艳，细节精致。各种颜色凑在一起，很容易杂糅显得杂乱无章，然而莫奈对于这一点似乎处理得很好。 还有一幅鲜为人知的印象派名作（似乎有语病？） 蒙特戈伊大街 这幅画作于1878年6月30日，正值法国的世博会――这场世博会在历史的长河里十分耀眼，因为这场世博会隆重推出了贝尔的电话，以及爱迪生的留声机。莫奈记录了欢庆世博会时的盛况，给后世留下了一幅教科书式的印象派作品。法国的三色旗交相掩映，如流水一般被赋予了动态的生机。 qwq说来好玩儿，当时的英国伦敦雾霾严重