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再看图十五，当我们仰望的时候，会发现原本与地面垂直的建筑边缘线向视觉中心倾斜。与玩射击游戏都有这样一个习惯，当我们持狙击步枪的时候，往往在显示屏中心手画一个准心，便以提高盲狙准确率。在画面中，我们用同样的原理，在游戏界面的中心选一个准心，准心的横纵虚线分别为游戏场景中的视平线和视中线。因为距离建筑物较近，建筑轮廓只呈现一半，加上仰视的角度，由于透视规律的原因，我们所看见的物体形变就会越大。因此就出现第三个透视点，这样的透视称为 三点透视 。 如 三点透视 示意图（图十六），这是从图十五解剖出来的线框图，通过结构图来简述三点透视的原理。在日常生活中，我们有三种视觉情况，一是平视；二是仰视；三是俯视。其中平视的视线与地平线互相平行，和地平线垂直的物体轮廓线在视觉中就不会产生形变，因此会出现一点透视和两点透视的情况；而当仰视与俯视的时候，视线与地平线会产生夹角，和地平线垂直的轮廓线就会产生形变。 来源： oschina 链接： https://my.oschina.net/u/2971691/blog/814005

渐变与突破 渐变是一种与对比和反复有某种相似性的表现形式，是事物形态非根本形式上变化，是事物形态在数量上的递增和递减，是从一种形态逐渐过渡到另一种形态的的表现，具有某种周期性，表现状态较为明显。渐变可分为多种类型，比如方向渐变、外形渐变、色彩渐变等。色彩的渐变同时包括了色相的渐变、颜色的明暗渐变、纯度渐变等。 为了使 设计 在宁静的平面上突显一定的活泼范围，将设计的某一元素夸张突出，有意思的向图形轮廓外延出来，打破束缚，例如几何图形的束缚、文字轮廓的束缚等。 突破的形式所造成的轻快、活跃的意境效果，使标志的 设计 更显丰富、流畅。这种形式的过分夸张可能会带来视觉上的不平衡，则需要对设计进项和谐统一的设计，避免主题的偏移。 来源： oschina 链接： https://my.oschina.net/u/2971691/blog/800188

对称与均衡 对称是一项较为古老的形式法则，自然界的对称性质造就了平衡规律。对称是一种关于均等的概念，如同处于天平两端的砝码，是较为精确的形式法则，会带来形式上的工整均衡美，其变现形式在某种程度上有着同渐变、反复相似的规律。运用对称这种明快而统一的 设计 方式，可表现出平等、庄重、威严、有序、坚实、稳重、安静平和等效果。 均衡在很大程度上同对称有着相互联系的本质，但又同时有所区别。对称形式所铸就的美学体现出了均衡的性质。 以某一中轴线为界限，分置于两端，会产生一种均衡的心理。又正如同时出现在中轴两端的黑与白，或者流线型与直线型，它们并非以对称的形式出现，但是两种完全相反的特性却在心理上达到某种平衡。因此这是一种平衡中寻求变化，于变化中讲究均衡的形式法则。 重叠与镶嵌 重叠是一种有效利用空间资源的 设计 方式。标志设计中的重叠应用缩小了单位面积上的图形距离，使设计结构更加紧凑。重叠的表现使图形在一定程度上，不必将所有图形都表现出来，但是这种特性的表达方式却留给人们以更多的想象，去体味这种妙趣横生的意境。这种空间上紧凑的排列形成了丰富的层次，使设计更富有趣味。 当多个图形放置在同一平面内，并根据图形的形状外观组合成一个整体的图形，或者将一个图形穿插于另一个图形，形成一种镶嵌的效果。 根据对运动规律的走向以及接触点的判断，在图形不完整的情况下，形成视觉上的惯性。一个图形的相对运动

习惯 有一股强大的力量，它在不经意间改变你的生活方式，工作方式。良好的工作习惯可以极大地提高工作效率和专业能力。新人设计师刚刚从事在工作岗位，平时养成一些良好的习惯可以快速提升成长的速度，提高工作效率，接到需求的时候不会无从下手。 养成整理给素材归类的好习惯。 经常在网上浏览欣赏别人的作品，看到好的作品，我们会觉得心动，思考别人的作品出发的角度！于是点击鼠标右键另存为，默默保存了下来，希望自己做图的时候能参考应用到。日积月累，时间长了，我们收集积累的作品会越来越多。设计风格有很多种，如果我们接到一个需求，要设计文艺风格，我们要参考一下之前自己收集的优秀作品，从何而找？收集的作品很多，找起来并非一件容易的事情，非常浪费时间并且极大地降低了工作效率。所以， 整理并且归类素材 是非常重要的。如果你的归类做得好，你就知道要从哪里进行寻找。下面是花瓣主页的一部分截图。 可以把平时收集到的一些作品进行风格的分类，分为活泼、时尚、体育、科技、购物、传统等等风格。当你需要寻找的时候，先明确这个需求是要做成什么样的风格的，再从分好类的作品当中去寻找，这样工作效率就会大大提高。 例如，下面这些案例的风格可以归类为体育风。当你要做一个体育类的，就可以从下面这些案例当中去找灵感。 来源： oschina 链接： https://my.oschina.net/u/2971691/blog/809551

（图一）当我们站在笔直的街道上，向道路远方望去的时候，将会看到这样一种现象：街道向远方延伸的同时，由宽逐渐变窄，以致交汇在远方。道路两旁建筑间隔远处密，近处疏；停放的车辆远处小，近处大；景物远处模糊，近处清晰。这种现象我们每个人都非常容易理解，因为我们眼睛所观察到的景象就是这样。从出生到现在，由于眼球生理结构的特点，我们早已经习惯这种 透视 规律。因此就出现近大远小，近高远低，近疏远密，并且在视觉中水平方向的平行支线和延长线都将在远方消失于一点（图二）。因为这种现象符合人眼的视觉习惯和规律，所以会给人真实感、立体感。 当我们在绘画或者 设计 过程中，要表现一种立体而有空间感的画面时，就需要通过透视学的原理，从我们的思维中把三维空间转换到二维平面里面去。 来源： oschina 链接： https://my.oschina.net/u/2971691/blog/808582

1、绘画 透视 学 在一般的绘画艺术当中，一幅画由两部分组成，一是调子，二是构图。其中调子指的是画面的素描关系和色彩关系；而构图指的是画面中的比例、结构、空间透视等。前面用四期的文章来简述色彩的运用，分别江苏色彩的分类以及色相心里影响等，色彩应用在日常绘画和艺术设计中举足轻重。然而，空间透视则是重要的第二环。本文所提到的空间透视基本原理，都是绘画透视学。 2、什么是透视？ 很多初学画画的人，甚至一些刚刚起步的设计师，经常听别人提到透视这个概念。你的这幅画透视关系不对，你这张图透视出现点问题，或者当遇到要 设计 一个场景的时候，物体应该如何摆放才符合人视觉透视呢。很多初学者并不了解它真正的概念，带着疑问去阅读，到底什么是透视？ 这里我们所讲到的“透视”，是一种绘画中的术语，它包含物理学、光学、数学原理和生物科学等学科，特别是投影几何的原理运用到绘画中来的专业技法理论。在日常生活中，我们看到的人和物的形象，有远近、高低、大小、长短等不同，这是由于距离不同、方位不同在视觉中引起的不同反映，以上这些就属于透视现象。 来源： oschina 链接： https://my.oschina.net/u/2971691/blog/808577

5、小结 透视学 是一门自然科学的学科，它包含物理学、生物学、光学等等，我们先跳过这些复杂的理论，直接地从绘画透视学中渗透，揭开绘画透视法的规律，奠定美术创作的基础。 以上简述中西方透视学的美术史，从不同哲学思维角度形成两种不同的绘画风格，一是代表古代中国的散点透视法；而是代表古代西方的焦点透视法。前者具有主观感受，而后者则具有科学真实性。因此，我们主要学习西方的 焦点透视学 。 透视现象 主要分三种，焦点透视（一点透视）、成角透视（两点透视）和三点透视。生活中，我们的视觉呈现的画面大多是三点透视的透视现象，当我们平视的时候，才会出现焦点透视和成角透视。这三种透视，最大的区别是它们的灭点（消失点），依次是一个、两个和三个。 来源： oschina 链接： https://my.oschina.net/u/2971691/blog/814026

上图，是非常著名的作品《最后的晚餐》。意大利艺术家达芬奇对 透视 学做出了重要贡献。在《论绘画》中，达芬奇提出三个透视方法的观点：一是远距离物体尺寸的减小（精准的缩放比例）；二是颜色的逐渐衰减；三是物体轮廓逐渐模糊。比如，在我们生活中著名的建筑师，他往往就能把远处的尺寸目测出来，而且非常精准。我们在日常绘画中，常常举起笔头测量物体的长度，画面上的比例就会更加精准。这些思考的过程就是透视学潜意识发挥的作用。《最后的晚餐》是经典的焦点透视，可见整个场景的轮廓线都聚于一点，如图九，如果我们从画中单个物体来观察，那么B点只是四边形的棕红色墙体；我们再从整体来观察，就会发现那是四个面积相同的矩形棕红色墙体。透视把原来物体的轮廓都“改变”了，因为我们视觉已经习惯这种变化规律，当我们拥有透视学知识和实践经验，就不难目测尺寸以及辨别物体的空间关系。 图十是《最后的晚餐》延伸的 透视 线框图。其中线段C为视平线，所有物体因为越来越远而最终消失在这条线上；线段A是视中线，它通常把视觉画面分成两半；视中线和视平线的交点（B点），也是我们视觉的焦点，称为心点；而在视平线的两端分别有两个透视的消失点，称之为灭点（D点）；在视中线上下两端也分别有两个透视点，上方的交点称为天点（E点），下方的交点称为地点（F点）。 通过以上的作品我们知道，在中国画的散点透视中，为了使画面形成一个统一的整体

每当我们仰视的时候，视平线就会上升，与地面垂直的建筑轮廓就会向上靠近，最终交于天上的一点，称为 天点 ；而当我们站在高楼往下看的时候，视平线就会降低，与地面垂直的建筑轮廓线就会乡下聚拢，而延伸线最后交于地下更深的一个点，称为 地点 ；如图十六，A为视觉焦点，它是无限延伸的空间纵深，最终消失成一个点；B点是天点，与地平线垂直的轮廓线最终无限消失于天空的一个消失点；C点是右灭点，当物体的轮廓线与水平线产生夹角时，无限延伸的一个点。 来源： oschina 链接： https://my.oschina.net/u/2971691/blog/814020

· 全新的多屏幕适配。 未来的数字媒体内容，由于我们显示终端的多样性，会带来更多的屏幕适配难题，使用工具可以解决适配效率，最难的是构建适配的设计思想。 · 3D设计人才会更加紧缺 设计师是时候需要补一下3D设计技能了。 · 交互式全景视频会最先得到发展 相对于 VR/AR 而言，交互式全景视频的技术门槛要低很多，或许会是最先得到快速发展的领域。 · 早期的内容变现将更加容易 新的技术及终端设备的发展，都会缺少优质的内容，设计师除了提供设计服务外，也可尝试进行内容设计变现。 · 场景化、社交化的交互设计挑战 VR、AR的全景沉浸式体验，内容的交互要结合用户的形体交互及传感器感知，并需考虑社交化的特点，会对设计师带来新的挑战。 · 跨界的设计创业越来越多 结合众筹及越来越通畅的渠道平台，以 设计 驱动，结合新科技的智能产品设计创业会越来越多。 总之，未来已来，或许很多设计师原有的功课还没补完，便要投入适应新的变化当中，设计师注定是个苦逼的行业，时时刻刻要面对难以把控的变化，但，这不也正是设计的乐趣吗？ 来源： oschina 链接： https://my.oschina.net/u/2971691/blog/806384